Studiu privind rolul opționalului „Atelierul de teatru” în formarea competențelor socio-emoționale și creative ale elevilor de gimnaziu
Disciplina opțională Atelierul de teatru pentru clasa a V-a reprezintă o ofertă de curriculum la decizia școlii, având alocată o oră pe săptămână pe durata unui an școlar. Aceasta contribuie în mod semnificativ la dezvoltarea armonioasă a elevului, urmărind formarea competențelor cheie: comunicare în limba română, a învăța să înveți, competențe sociale și civice, spirit de inițiativă și antreprenoriat, sensibilizare și exprimare culturală. Prin familiarizarea cu diverse situații de viață și utilizarea limbajului teatral, elevii își dezvoltă abilități sociale de bază, capacitatea de a se exprima și de a interacționa armonios cu semenii, pregătindu-se pentru viața socială și culturală.
Obiectivele disciplinei se concentrează pe dezvoltarea creativității, imaginației, spontaneității și capacității de relaționare. Elevii experimentează situații scenice care le solicită dicția, coerența în discurs, coordonarea motrică, lucrul în echipă, gestionarea conflictelor, memoria și atenția, dezvoltând simultan autonomia și capacitatea de reflecție asupra propriei activități. Limbajul teatral – care implică corpul, gestul, mișcarea, cuvântul, sunetul, ritmul și imaginea – devine un instrument prin care elevii comunică, exprimă emoții și explorează diverse perspective în interacțiunea cu colegii.
Atelierul de teatru are un impact complex asupra dezvoltării socio-emoționale: elevii învață să gestioneze emoțiile proprii, să înțeleagă emoțiile colegilor și să-și exprime reacțiile naturale în situații scenice. Prin exerciții de cooperare, improvizație, jocuri de autocunoaștere și comunicare, elevii învață să colaboreze eficient, să gestioneze conflictele și să adopte comportamente dezirabile în cadrul grupului. Participarea activă la momente scenice de grup stimulează incluziunea socială, empatia, toleranța și sentimentul de apartenență la comunitate.
În plan cognitiv și creativ, disciplina dezvoltă gândirea creativă, imaginația, capacitatea de analiză și de improvizație. Elevii explorează forme de expresie verbală (sunete, cuvinte, frământări de limbă), nonverbală (gest, mimică, ritm, mișcare corporală) și paraverbală (intonatie, tonalitate, ritm în vorbire), combinându-le pentru a construi roluri credibile și scenarii originale. Exercițiile de observație, memorie, intuiție și concentrare îi ajută să înțeleagă relația dintre acțiune, timp și spațiu scenic, să descopere obiecte din mediul înconjurător pentru a crea spații teatrale și să utilizeze corect elementele observate în acțiunea scenică.
Dimensiunea culturală și estetică este consolidată prin familiarizarea elevilor cu elementele unui spectacol de teatru (regizor, actor, scenariu, scenă, cortină, culise, decor, costume) și prin vizionarea și audierea unor piese diverse: teatru clasic, de păpuși, radiofonic, muzical. Elevii discută în grup despre impresiile și sentimentele generate de piesele vizionate sau audiate, formulează corect mesajul transmis și își dezvoltă gustul estetic. Participarea la spectacole, analiza textelor literare și implicarea în diverse roluri (actor, scenograf, costumier, sufleur) contribuie la sensibilizarea artistică, la cultura generală și la aprecierea fenomenului teatral.
Dimensiunea practico-socială se reflectă prin implicarea activă în realizarea momentelor scenice, colaborarea cu colegii și asumarea responsabilităților multiple. Elevii creează situații scenice, dramatizează texte literare, elaborează scenarii originale, realizează afișe și integrează muzică, dans, pictură, costume, decor și mijloace multimedia în spectacole. Prin aceste activități, elevii dezvoltă responsabilitate, adaptabilitate, inițiativă și leadership, învățând să respecte munca proprie și a celorlalți, să comunice eficient și să colaboreze armonios în grup.
Strategiile didactice sunt centrate pe metoda experiențială și jocul teatral, care permite elevilor să învețe prin practică, să fie activi și implicați, să își dezvolte competențe socio-emoționale și artistice într-un mod relaxant și atractiv. Orele combină mișcarea, dicția, literatura, muzica, cântatul și elementele vizuale, iar spațiul de desfășurare este flexibil, transformându-se după necesitățile scenice și acceptarea grupului. Principiul „la teatru nu pierde nimeni niciodată” promovează un mediu fără învingători sau învinși, ci cu performanțe apreciate și încurajate. Exercițiile sunt diversificate, alternând teme și materiale didactice pentru a menține interesul elevilor.
Evaluarea este formativă și continuă, concentrându-se pe proces, nu doar pe produs. Autoevaluarea, interevaluarea și observația sistematică permit elevilor să-și monitorizeze progresul și să primească feedback constant. Evaluarea finală valorifică implicarea în proiecte, realizarea portofoliilor, modul de lucru în grup și creativitatea în cadrul activităților scenice. Feedback-ul permanent evidențiază progresul fiecărui elev și încurajează exprimarea ideilor personale și valorizarea produselor învățării.
Impactul pozitiv al opționalului Atelierul de teatru se manifestă pe multiple dimensiuni:
- Socio-emoțional: dezvoltarea empatiei, cooperării, gestionării conflictelor și exprimării emoțiilor; crearea unui climat incluziv și pozitiv.
- Cognitiv și creativ: stimularea imaginației, a spontaneității, a gândirii creative și analitice; dezvoltarea abilităților de improvizație și interpretare scenică.
- Cultural și estetic: dezvoltarea gustului estetic, sensibilității artistice și interesului pentru teatru, artă și literatură; familiarizarea cu diverse forme de expresie teatrală.
- Practico-social: consolidarea responsabilității, comunicării eficiente, adaptabilității și colaborării în grup; asumarea rolurilor multiple în cadrul activităților scenice.
- Fizico-vocal: exersarea coordonării motrice, a expresivității corporale, a ritmului, dicției și respirației, dezvoltând încrederea în exprimarea corporală și vocală.
- Integrare multidisciplinară: combinarea artei teatrale cu muzică, dans, pictură, design și multimedia, pentru realizarea unor producții complexe și creative.
Prin aceste beneficii, opționalul contribuie la formarea unor elevi creativi, autonomi, responsabili, empatici și cultural conștienți. Atelierul de teatru dezvoltă competențe esențiale pentru viața adultă, oferind instrumente pentru comunicare eficientă, cooperare, expresie artistică și gândire creativă. Elevii devin astfel tineri capabili să își gestioneze emoțiile, să colaboreze armonios, să se exprime liber și să aprecieze arta în multiple forme, pregătiți pentru provocările sociale, culturale și educaționale.
Bibliografie
Apostol, Radu, Teatru ca metodă. Teatru educaţional, Editura U.N.A.T.C. Press, 2018
Darie, Bogdana; Sehlanec, Romina; Jicman, Andreea, Jocuri teatrale, Editura U.N.A.T.C. Press, 2016
Darie, Bogdana, Basme şi poveşti româneşti. Dramatizări pentru copii şi adolescenţi, Editura U.N.A.T.C. Press, 2019
Gîlea, Marius, Primii paşi în arta actorului: curs practic, Editura U.N.A.T.C. Press, 2017
Maley, Alan; Duff, Alan, Drama Techniques, University Press, Cambridge, 2005
Muscalu, Dragoş, Incursiune în teatrul de improvizaţie, Editura U.N.A.T.C. Press, 2019