Par les horizons multiples que l’activité théâtrale ouvre chez les petits, une fois intégrée à la pédagogie, elle devient une aide importante au niveau de l’expression orale. On se propose de voir comment l’activité théâtrale peut servir à l’apprentissage du français pour tout niveau de classe.
L’enfant se sert de sa voix sans en bien connaître toutes les possibilités. Un élève timide perd souvent ses moyens quand il doit s’exprimer devant la classe. C’est l’enseignant qui lui en proposant des jeux de voix, l’aide à acquérir l’aisance verbale qui préparera l’enfant à l’activité théâtrale.
La simple lecture orale d’une pièce de théâtre, réduite à son seul contenu sémantique, est bien pauvre quand on la compare à la diction et au jeu de l’acteur: langage complet avec ses expressions, des gestes, ses mimiques et surtout le timbre de la voix, les intonations, les accents, les silences. «La voix de l’acteur tend à rendre aux mots tout leur sens, toute leur puissance évocatrice, si celle-ci est aisée, sans ambiguïté, si elle colore le mot» [Chauvel, D., Pièces et saynètes pour les enfants, Éditions de Retz, Paris, p.6]. L’enseignant peut proposer des jeux pour aider l’élève à organiser son espace scénique. Au théâtre, l’expression gestuelle renforce l’expression verbale, parfois la remplace. On doit donc apprendre aux élèves à jouer avec les autres, avec les décors, l’espace scénique et les bruits. L’activite théâtrale ouvre chez l’enfant des horizons multiples tels que: la possibilité de s’exprimer par le geste et la parole, la découverte de situations nouvelles, l’expression de sentiments imprévus, la victoire sur la timidité et une meilleure connaissance des autres. Cette activite, intégrée à la pédagogie, apporte une aide importante au niveau de l’expression orale, du développement des facultés artistiques, de l’organisation spatiale, du contact avec l’écrit, de la découverte de son corps par de nouveaux moyens d’expression.Car théâtre induit spectacle. Il est impossible d’envisager un travail théâtral qui ne débouche pas sur une représentation finale dans laquelle tous les enfants participent. Les spectateurs peuvent être variés: une classe voisine, une école, les parents des enfants de la classe, les habitants de la commune. Ou, tout modestement, un groupe d’enfants de la classe prépare une saynète pour les autres élèves.
L’enfant se sert de sa voix sans en bien connaître toutes les possibilités. Un enfant timide perd souvent ses moyens quand il doit s’exprimer devant une classe. C’est en lui proposant des jeux de voix que l’adulte l’aidera à acquérir une aisance verbale qui favorisera ses relations avec le groupe et, à plus long terme, l’installera plus confortablement dans la vie.”L’approche communicative est de nos jours la plus plébiscitée par les profs de FLE. Il est donc évident que le théâtre a un rôle important à jouer dans ce type d’enseignement” [https://fandefle.com/2014/10/10/le-theatre-en-classe-de-fle].
Jeu de timbre de voix
Objectif: faire prendre conscience de la différence de timbre de voix de chacun. Déroulement: 1-er jeu: trois enfants se cachent derrière un paravent. L’un d’entre eux prononce une phrase. Les autres enfants doivent découvrir à qui appartient la voix. 2-ème jeu: un enfant a les yeux bandés. Un enfant du groupe prononce une phrase. Le premier doit reconnaître celui qui a parlé. On peut compliquer ces jeux en faisant prononcer seulement un son, par exemple: ou.
Le souffle. Objectif: faire prendre conscience de la longueur du souffle. Déroulement: les enfants se placent debout en demi-cercle autour de l’enseignant. Profiter de l’expiration pour souffler un son décidé à l’avance. Le tenir le plus longtemps possible. Quand l’enfant ne peut plus le tenir, il s’assied à terre. Faire varier les sons par exemple: ou, iii, rrr, ffff. Faire chercher les sons aux enfants. Attention, il y a des sons qui ne peuvent être «soufflés», par exemple m, n, b.
Jouer avec les sons: choisir quelques sons de la langue française. Par exemple: o, a, cr, br. Chercher avec les enfants toutes les façons possibles de dire le son: fort, pas fort, long, court, aigu, grave, triste, fâché, gai, sous forme de question ou de réponse. Les mots sont choisis au hasard par les enfants ou tirés d’un chant, d’une poésie, d’une histoire, d’une séance de langage. «Les enfants deviennent peu à peu acteurs: le plus effacé des figurants parmi les figurants peut acquérir au fil des jours l’assurance qui lui permettra de devenir l’acteur principal» [Chauvel, D., Pièces et saynètes pour les enfants, Éditions de Retz, Paris, p.11.].
L’organisation spatiale et temporelle
La scène est un espace que l’enfant devra apprendre à maîtriser. Cet espace a des chemins obligés: les entrées et les sorties de scène, les déplacements parmi les objets et les décors, les placements par rapport aux partenaires et aux spectateurs. Ces déplacements dépendent aussi de la position choisie par l’acteur (de face, de dos ou de profil) et de la vitesse d’exécution (course, marche, saut..). L’enseignant peut proposer des jeux pour aider l’élève à organiser et à «sentir» son espace scénique. Organiser un espace avec des tables, des chaises, des corbeilles à papier, du matériel d’éducation physique. Les élèves se déplacent parmi ces accessoires sans les toucher. Puis chacun choisit un parcours et le fait plusieurs fois. Ensuite, les yeux bandés, il refait le parcours sans toucher les obstacles. Le nombre d’obstacles dépend de l’âge des élèves qui, disposés en ligne, doivent s’approcher le plus près possible d’une corde placée sur le sol, d’abord les yeux ouverts pour étudier leur déplacement (nombre et grandeur des pas), puis les yeux bandés. Donner ou recevoir un objet, tenir un objet de différentes façons ou le porter, ouvrir ou fermer une porte, observer et reproduire les gestes d’un partenaire, tourner la tête. Selon le niveau de lecture, l’enseignant relit la pièce ou la fait lire en lecture silencieuse. Quand elle est bien assimilée, chacun choisit un personnage et relit particulièrement le rôle corespondant.
Ensuite, par petits groupes, les élèves lisent à haute et en dialogue les textes choisis. L’élève est alors prêt à apprendre le texte d’un personnage. Plusieurs lectures sont nécessaires pour que toute la classe participe. La lecture peut se faire également par groupes constitués d’autant d’eleves que de personnages du texte. L’enseignant peut proposer des pièces différentes dont l’une sera choisie par la classe; la distribution définitive des rôles est faite en accord avec tous les éleves. Les décors seront réalisés avec des matériaux courants, peu coûteux ou récupérés (carton, bouteilles en plastique, boites de lait), du mobilier scolaire agrémenté de tissu, de papier.
Les élèves doivent réfléchir sur l’importance des formes, leur grandeur, leur couleur, leurs rapports entre elles. Le but sera d’utiliser la créativité de l’enfant afin d’obtenir le maximum de jeux scéniques spontanés. Où trouver des textes théâtraux pour la classe de FLE?
Voici une sélection de 5 sites très utiles:
Le Proscenium, textes de théâtre contemporains: Site participatif qui propose plus de 4970 textes de tous types: pièces, sketchs, drames, tragédies, contes, saynètes, comédies.
Comédies Historiques pour les enfants: pièces historiques courtes (10-20 minutes) pour enfants (à partir de 11 ans).
Pièces de théâtre de Claude Burneau: 14 pièces pour enfants et adolescents, d’une durée variée (de 10 à 45 minutes) et avec de nombreux personnages.
Pièces pour enfants: 8 pièces pour enfants (7-11 ans), d’une durée de 20 à 30 minutes.
Kava.fr: 26 pièces pour enfants, la plupart très courtes.
Bibliographie
1) Balner, J.-M., L’innovation en formation à l’enseignement: Pistes de réflexion et d’action, Éd. Presses de l’Université du Québec, 2006.
2) Chauvel, Denise, Pièces et saynètes pour les enfants, Éd. Retz, Paris, 2008.
3) Lentin, L., Du parler au lire, Paris, Les Éditions ESF, 2009.
4) Payet, A., Activités théâtrales en classe de langue, C.L.E., 2021.